摄影中的意境营造，是在公众的公共经验中寻找似曾相识的熟悉和陌生。熟悉的是共同的情感和体验，陌生的是新颖的表达方式和抒情渠道。在创作《江南旧曾谙》时，面对江南水乡这个被无数摄影者、“N”种技巧表现过的题材，我不断地思忖该用怎样的方式来阐释心目中的江南，既与文化和历史意义上的江南并行不悖，又能实现现实意义和表达方式上的独辟蹊径。

我的理解中，江南绝不仅仅是小桥流水、依河成街、烟雨深巷、粉墙黛瓦……这些地域特点的环境呈现，固然属于题中应有之意，但容易让摄影作品浮于形式上的特色、文化意义上的概念。江南，其实在母亲河边浣洗的篮子里，在父亲扛着锄头的肩膀上，在爷爷驱赶蚊虫的蒲扇间，在浸泡着西瓜的井栏旁，在枝头蝉鸣、庭院蛩语中，也在和伙伴们一起度过的每一个瞬间里……江南，是不断经历的生活体验，有情感、有温度。

托尔斯泰曾说：“艺术起源于一个人为了把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的形式表达出来。”我深以为然。这些江南记忆的片段伴随着影像画面浮现，几乎都能对应彼时的人物，甚至是那些拨动心弦的细枝末节。但为了避免人物形象在情感传递中可能出现的干扰，我创作的很多画面都回避了人物的具体容貌，将重点集中在氛围的营造，以期引起观者的共鸣。

即便是作为视觉艺术的摄影，也不能单纯追求形式美感。一切技术手段、表现方法的应用都应服务于内容。尤其在涉及借鉴文化理念的创作中，摄影者应当明确，各文艺门类有共通之处，但又有其独特的表现方式，相互间的借鉴不能停留在形式上。在长期的创作中，对传统文化认知的深入必然与摄影水准的提升相辅相成。摄影者只有不断提升自我综合素养，努力挖掘文化特质，形成文化自觉、文化自信和文化自强，通过对事物的独立思考，将技术、思想、境界三者相结合，不迎合、不急躁、不从众，遵从内心的声音，才有可能找到最适合自己的表达方式。